Bonjour, je suis Wine (wee-neuh)

Je suis une artiste belge spécialisée dans le portrait, avec un faible pour les palettes de couleurs des années 80 et 90.

Je peins parce que cela me apporte joie et sérénité, et je suis passionnée par le partage de cette expérience à travers mes peintures et mes ateliers.

Comment je suis venue à la peinture

Je n’ai pas toujours été artiste. Ou peut-être que si, mais je me suis refusé cette vérité pendant des décennies. Comme beaucoup d’entre nous, je croyais que je n’étais pas assez talentueuse ni assez « spéciale » pour être artiste, et que mon envie de créer ne devait rester qu’un passe-temps. Quand j’ai commencé à travailler comme chercheuse académique en 2011 (en traductologie), mon travail a rapidement pris toute la place, y compris dans mon identité. J’ai déménagé, publié des livres, rencontré des gens formidables, mais quelque chose ne sonnait jamais tout à fait juste.

Après avoir quitté ma carrière académique en 2021, j’ai vécu un burnout, profond et douloureux. Je ne savais plus qui j’étais sans mon travail, et je peinais à retrouver de l’énergie. C’est seulement lors d’un stage de peinture en Espagne en 2023 que quelque chose a commencé à faire sens. Je me souviens de marcher sur la plage, les pieds dans le sable et l’eau, en pleurant sans pouvoir m’arrêter. Des larmes de soulagement et de joie, parce que j’avais l’impression de m’autoriser enfin à être qui j’avais toujours été. Je me donnais enfin la permission de peindre, d’explorer, de nourrir l’enfant en moi, et de jouer. Et je n’ai plus arrêté depuis.

Artist retreat Spain, 2023

Ma pratique artistique

Je travaille sur des scènes et des portraits qui évoquent la joie, la nostalgie et la connexion. Je pars souvent de vieilles photos d’enfance. Les couleurs vives sont au cœur de mon expression artistique. Je suis attirée par les palettes inspirées des années 80 et 90, et j’incorpore souvent de la peinture en spray pour évoquer la joie et un sentiment de nostalgie.

Mes peintures capturent la beauté des moments en apparence ordinaires. Ces instants fugaces qui ne semblaient pas importants, qui s’intercalaient entre les grands événements de la vie. Au milieu du chaos et de la vitesse du monde moderne, mon travail offre une échappatoire vers des temps que nous avons vécus comme plus simples, plus lents, plus joyeux.

Dans ces scènes simples, je trouve à la fois un refuge personnel et une rébellion tranquille contre des mondes que je connais bien – le monde académique, le monde de l’art, et certains aspects de la culture contemporaine – où le prestige et l’ambition étouffent souvent la vulnérabilité et la connexion. Je n’ai que peu de patience pour les grands discours. Je peins parce que cela me apporte de la joie, et parce que je crois que la joie, aussi petite soit-elle, mérite d’être partagée.

Ma philosophie d'enseignement : nous sommes tous sur notre propre chemin

En plus de créer, j’enseigne également la peinture à l’huile. L’une des raisons pour lesquelles j’aime enseigner, c’est de voir les élèves progresser.

Peut-être êtes-vous débutant(e) et vous sentez-vous intimidé(e) à l’idée de participer à un atelier, en pensant que tout le monde sera meilleur que vous. Je reconnais ce sentiment… J’ai longtemps eu du mal à ne pas me comparer aux autres et à ne pas me fixer des objectifs impossibles. Mais j’ai appris ceci : chacun suit son propre chemin. Où vous en êtes aujourd’hui avec vos compétences dit très peu sur votre talent, mais tout sur le temps que vous avez déjà investi dans votre parcours artistique.

Il ne sert à rien de se comparer aux autres, car nous sommes tous à des étapes différentes du voyage. On nous dit souvent que le dessin et la peinture sont une question de talent, mais en réalité, c’est quelque chose qui s’apprend tout à fait. Tout comme on étudie pour devenir médecin ou programmeur. Pourquoi trouvons-nous logique qu’un médecin doive étudier pendant des années, alors que nous attendons d’un artiste qu’il soit un génie né avec toutes les compétences déjà en place ? Ce n’est pas la réalité !

Alors, êtes-vous débutant(e) ? Vous avez de la chance : il y a tant à découvrir, et vous allez vous voir progresser. Être débutant est en fait la phase la plus excitante du parcours. Et il n’est jamais trop tard pour commencer !

Mars 2021 (COVID) : mon premier portrait en acrylique. Je ne savais pas ce que je faisais. Les proportions n’étaient pas bonnes, mais je ne savais pas comment les corriger. J’ai considéré le résultat comme la preuve que je n’étais pas faite pour peindre, et je n’ai plus réessayé pendant 2 ans.

Juin 2023 : le résultat d’un stage de peinture en Espagne. Je vois maintenant à quel point j’avais peur de peindre. Il y a un dessin préparatoire au fusain, avec finalement assez peu de peinture acrylique par-dessus ! Et encore quelques problèmes de proportions.

Juillet 2024 : après avoir suivi d’autres cours, je me sentais libre d’expérimenter. J’ai beaucoup travaillé au couteau pour m’empêcher de me perdre dans les détails. J’adorais expérimenter avec la couleur et la peinture en spray comme sous-couche.

Mars 2026 : dans mes portraits actuels, j’explore l’équilibre entre réalisme et touche expressive. Mon anatomie s’est beaucoup améliorée, ce qui me permet de me concentrer davantage sur l’atmosphère et la profondeur émotionnelle du sujet.

Rejoignez un stage de peinture

Vous rêvez d’échapper au quotidien, de vous reconnecter à vous-même et de découvrir le monde merveilleux de la peinture à l’huile ? Alors c’est fait pour vous.